Suite in Style

Global Wenlness Summit 2017 1日目

夜明け前のFlow (気功）から始まる・・


6：15に集合してみるとまだ夜空の星が瞬いてく完全な夜。水平線に向かって先生のインストラクションに合わせ大地からエネルギーを吸いいれてまたその氣を水の流れに身を任せるようにゆっくりと海に向かって押し出しまた吸い入れる。

動きに合わせたゆっくりとした呼吸。海と空の境界線が生まれてどんどん空の色も変わり太陽が海から昇る。飛行機で疲れた体にエネルギーが満ちる感じがとても気持ちがいい！

健康産業の2015年の総額はなんと。。。！

その数字にやや驚いたのですが全世界の健康産業のエコノミの数字は＄3.7Trilion つまり日本円で400兆円超え。日本の国家予算ぐらいあるんですね～健康産業っていっても幅広いのですがスパは例えば10兆円規模。アンチエイジング＆ビューティーが一番大きくて100兆円以上あるそう。

一昨年ぐらいまでSpaサミットだったのらしいのですが、健康産業サミットになってぐっと参加者の幅も人数も増えて今年はキャンセル待ちの長い名簿もあるのもうなづけます

’Living a Well Life' の重要性に皆が気が付きだした

基本的には20分間登壇者がスピーチをする形式でどんどんと色々な分野の方がWellenssに関してお話されますが、やはりキーになっているのは「健康でいることがその人のライフスタイルをより豊かに、そして幸せにする」という考え方。

市場規模が大きいということでこれだけ活況なのもありますが、でも本質的にはこの行き過ぎた資本主義の中で高価な車や洋服などの物質的な物の満足に限界を感じて多くの人達が立ち止まり本当に自分が自分らしく幸せになるためには何が必要かを考えだしている結果だとおもいます。


ボディ（体）、マインド（心）、スピリット（魂）が健康であって初めて自分が自分らしく幸せな人生を生きることの重要性にスポットライトがあたります。　

75％の医療費は削減できる！

心身の健康は病気になってからケアするのではなく、食事や運動などに気をつけたライフスタイルによって。

全米で人気のカリスマ外科医のDr.RichardはTVでのセレブの対談などでも有名な方のようですが食事などによって健康になれば当然膨大な医療費の削減にも通じるわけですね。

Me からWeへ

Ophelia Yeung
人と人の繋がり、絆、コミュニティーに人が心身共に健康であるためにとても重要な要素として注目
個人主義的な発想が強いアメリカにあっても、一人で健康になるのではなくみんなで支えあっていくという発想になってきていてコミュニーティーが大事というのはとっても最近実感しています。

例えば豪華な設備のジムより、設備投資は押さえてむしろ運動もみんなでゆるいグループの中で
おこなうクロスフィットネス的なものやカリスマインストラクターのもと行われるブートキャンプ的
フィットネスが人気でコミュニティー型にシフトしていくような傾向へ。

各言う私もこの夏からすっかりTRXといyouうブートキャンプ的ジムにはまっていて毎朝6時から
ブートキャンプ的なジムに参加しています

お洒落に楽しく！


       

    Dr. Dean Ornishのレクチャーでは一番大事なのはXXXしたら病気になる！というような恐怖や脅しでは逆効果ということ。楽しく心地よいから続けられるというようにポジティブな動機付けが大事！これもすごく私は実感があります。

私も毎朝5時に早起きして、あまり得意ではない運動をハードに毎日やるのは結構つらいのですが、インストラクターやそこにいる仲間とのちょっとした会話や励ましが楽しくて続いてしまっています。あとピタッとしたウェアをお腹を出してきているカッコいいモデルの人達の写真に憧れて。。。

     休憩時間には飲み物やフルーツのサーブが。

ランチはテーマごとのグループランチ

90以上のウェルネスに関するテーマごとにテーブルがわかれて興味のある所に各々でかけランチをします。私は北欧一のスパの経営者のテーブルに参加。盛り上がりました。

2日目はマインドフルネス、ウェルネスとテクノロジーに注目したセッションに多く参加したのでまたご報告します！

Global Wellness Summit 2017 パームビーチ in マイアミ

こんにちは、今マイアミで行われているグローバル・ウェルネスサミット2017に出席しています。

Living a well Life を学ぶ

Living a well Life を学ぶ世界的サミットが今年はThe Beakers Parlm Beach ホテルで10月9日から11日までの3日間行われてます。今回サミット参加者は600名超で、世界70か国以上から全員招待制で集まる会議です。


前日のプレオープニングのパーティで華やかに幕あけ

ちょっとレトロでヤシの樹が揺れる、マイアミバイスなパームスプリング。昔ながらのゴージャスなホテルの冷房をガンガンにかけプールは４つもあり真っ赤なルージュの女子たちの笑顔が華やかのフロント。

南部ぽいサザンベルな女子やラグジュアリーなクラシックカーもとってもここなら似会います。

しかし実はBakersはSpaが流行るずっと前からSpaメニュー付のプランを売り出し、はじめこそはなんでそんな？という嘲笑も、今ではすっかりそれが定着してマイアミ空港から2時間弱かかる不便な場所ながら1室$1000ドルをとっても人気という先見性のあるホテルなのでした。

もちろん今回参加者は特別プライスなのでそんな値段ではありません！

プレオープニングパーティー

日本からだいぶ遠くて到着2時間後にはいきなりパーティー。。今回日本人初でこのサミットのボードメンバーになったSpa クイーンの壮馬順子さんのお誘いでの参加。国内のスパコンサルを一手に引き受け海外でも活躍する順子さんを探すといたいた！今年は日本からは私をいれて5名参加だそう

「来た来た！他のみなさんは連絡がきてるけど、りかさん全然連絡ないからどうしたかとおもったわよ！」

といわれてしまった。だって現地集合だからいいかとおもったのだけれど。

皆さん流石ウェルネスサミットだけあってヌードルはベジヌードルだし、カクテルはデトックスからいうと☓だそうで、シャンパンかワインが良いそう。豆知識ゲット。そもそももの母体がSPSサミットだったのでスパ関係者も多いのですが今年はドクターの参加が目立つらしい。名前は？どこからきたの？とみんなとてもフレンドリー。

健康産業はライフスタイル、というそのままに、ディベロッパーや、ホテル、医療関係者、化粧品関係謝、大学の教授、作家、ダンサーとみなさんさまざさなバックグラウンド。

なんといっても世界で4兆円産業ということもあり経済的なインパクトもさることながら、本当に人が幸福に、楽しくクオリティーライフをどうやって追及していくかを真剣に討論する3日間。

私のライフスタイルはヨガ・呼吸法・瞑想が１つの大きな柱になっていてここ数年アーユルヴェーダの学校にも通いより健康的で幸せなライフスタイルの追及というのが大きなテーマになっています！

3年前から温めていた新しいビジネスがいよいよ煮詰まってきたのを機に、このサミットに参加させていただけてとても感謝。

明日からとても楽しみ！


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久々に心震えるインテリア「ゲストハウス藤の花」

こんにちは～ふと今年の桜には翻弄されましたが今日は桜散らしの雨ですね～

そして行ってまいりました、名古屋駅からさらに私鉄で40分、

尾張旭にあるゲストハウス藤の花。

こちらで4月1日～6日まで村瀬治兵衛Ｘ嘉門工藝展が開催されていました。

実はわたくし最近名古屋の文化レベルの高さに驚かされっぱなし。

最近お知り合いになったフランス料理のお教室「ラ.ココット」をもう40年も

名古屋で主催される岡本啓子先生と知り合って先生が主催するお茶席や食事会に

参加させていただいて豊かな名古屋文化に驚愕している今日この頃。。。

私は村瀬治兵衛さんの作品のほとんどを東京で見せていただいているので名古屋に

行く予定にはしていなかったのですが、「藤の花のインテリアは絶対必見！」という

岡本先生の強～いご推薦で是非ともうかがわなければと急遽駆けつけました。

ちょっと遠かったけれど行って良かった！！本当に素敵。だいたい立地が大きな

大きな池の前なのですが池がなんだかメコン川？藤の花のオーナーの藤田禮子さんは

市内でフラワーギャラリー　フジノハナを主催されています。

こちらのゲストハウスは普段は公開されていないのだそう。　

本業のお花とお庭はナチュラルで和風なテイストとアジアンなテイストがミックス

しています。

さらに高低差をとっても上手に生かされていて石やアイアン、ガラス、

タイルなどの重厚感がモダンになりすぎない落ち着いた空間に・・

アンティークの素材を生かして・・

待合がある玄関を抜けるとすぐ目につくのがこの重厚なアイアンとガラスがマッチ

したルーフガーデンのような明るい大きなお部屋。

もともと私もアイアンとガラスという組み合わせが大好きですがアンティークの

家具の重厚感もこういった明るい空間に置かれていると重すぎずモダンな家具との

合わせ方も力の抜け具合といい落ち着きます。。

和とアジア、メキシコ・・様々にミックスしても統一感

家具はメキシコのクルスの家具を輸入販売されていてそれを主に使用されています。

アイアンの曲線やハンドメイドらしい温かみ、アルファベットの大胆な装飾、

そういったものが全部まぜこぜになっているのにそれが「スタイル」になっている

とう超ハイレベルなインテリアセンス！

村瀬さんの和の美しい漆器がこれまた映える！！！

この空間でお手前いただく贅沢～

何時間でもいられるから、といわれてはいたのですが本当にあっといまに時間が。。

こちらで会期中は村瀬治兵衛さんがいらしてこうやってお点前をされていました

お茶もこういった空間にシンプルでアートのように美しい取り合わせでおかれて

いると、畳の上でいただくお茶とはこれまた違ってなんとも楽しい・・

前日に実はとても偉大な日本美術、お茶界の革命児でもあられた林屋先生が

亡くなられて、それが残念で残念で。。

お点前頂戴しながらその話で時折涙を浮かべてこれからの制作の意欲などをお話し

されていて寂しいけれど前に進まれてゆく決意をはなされてました

そう、こういったお道具は日本では古いしきたりのなかではいろいろいわれてしまう

時もあるのだけれどＮＹでの個展では確かな手ごたえを感じられたとのこと。

本当、海外からみたらお道具というよりアート！

住み手の個性と家の融合・・

しかしインテリアコーディネーターと名乗る方の作品でもこれほどのコーディネート

はなかなかお目にかかれないです。学校で勉強してできるものではない感じ・・

ただ知識だけで生活の裏付けのないコーディネートは個性がなくてつまらないし。

よく聞く有名どころの家具を取り揃えてモダンでおしゃれな空間にするのはちょっと

センスのある人ならある意味誰でもできます。

だからマンションのモデルルームはまあ綺麗だけれどみんな似たりよったりで

ちっとも印象に残らない。もちろんモデルルームはそれ以上求められてないから

それでＯＫなんですけど。

モデルルームが美しくてもたいていはさして魅力がないのはそこに住み手の

個性がないからだけれど、この住み手の個性と美意識をここまで徹底的に投影するの

は並大抵の事ではないわけです。。

なんと藤田さんは古い取り壊されるような建築の扉やステンドガラスがはいったもの

を沢山保管されていてその寸法に合わせて家を作られたそう。。

大工泣かせ・・・だってこのステンドガラスの窓だって枠が経年の重みで歪んでたり

する。普通の規格のステンレスの窓やドアだったら一律で設計できちゃうけれど１つ

１つの扉を図って全部違うサイズで施工するって。。

現場でのお仕事相当大変でしょうね。。でもだからこそ素敵。。

お花も独特の美意識・・

またずっと住んでいるうちに出てくる住み手の個性とおうちがだんだん馴染んでいっ

ているような風合いも素敵でした。

アート選びや額装も隅々まで美意識がいきわたる

この本当に好きで好きで仕方ないという感じとその手をかけてる丁寧な暮らしに圧倒

されるのですがアートもまたぬかりなし！

結婚式の会場として使われることもあるようですがゲストハウスの名前のように

お客様用のお部屋がまた素敵で。。

村瀬さんの漆器もなんだかもともとあったように馴染んでしまってる（汗）

遊び心もいっぱい

部屋という部屋には暖炉が、そしていったいいくつＢＢＱをされるスペースが

あるのでしょうか？？

繊細なアイアン使いと暖炉のどっしりとしたアイアンもいいですね～

個性的なクルスの家具・・・この家には似あってる！

というわけで・・ついとっても興奮してしまいました。名古屋市内のお花屋さんにも

うかがってみたいなあ。もう村瀬さんの漆器類沢山もっているのですがあまりに

こちらの空間でみると素敵でとっても小さい沢栗の豆皿をかってしまいました

下は根来の酒杯・・・アンティークな銀器とぴったりあって美しですね。

何かこうやって豊に暮らしていらっしゃる方にお目にかかると地方の文化って

すごいなあ・・と改めて感心してしまいました。そして暮らしってやっぱり本当に

その人とその人の人生そのもの。だから大切だし面白い。

改めてその空間のもつパワーや癒しに気が付かされました・・

まだまだ名古屋文化レベル高い！のレポートありますのでそれはまたの機会に・・

村瀬治兵衛さんももともとは名古屋ご出身でしたね～そういえば。。

Happy New Year 2017!

あけましておめでとうございます！

今年は十数年ぶりにフル紅白をみてそのまま1時間運転していつもの神社に初詣にご祈祷も

していただき朝4時過ぎに帰宅。暖かいお正月を家族そろって迎えられたことに有難い感謝

の気持ちでいっぱいです

洋にも合うお正月のあつらえ

先日クリスマスのリースでご紹介しましたがマグノリアの大きなリースは1年中重宝する

のでお正月バージョンつくってみました。

といってもとっても簡単。この時期お花屋さんでたくさん出回っている南天の枝を

ぐるぐると針金で縛ってリースの根本につけるだけ。アマリリスの赤と白を用意しました

アマリリスは洋のイメージが強いですけれど茎がすっと長く上のお花が重いので和のモチーフにもとっても合うとおもいます。水引をきゅっと結んで。

白バージョンのアマリリス。水引はもうちょっと豪華なものもを使うとよりお正月

らしいですね。紅白になるし白いお花が好きなのでこちらのほうがおお気に入り

実際に置く場所に合わせて茎の長さは調整するといいですね。一番上の写真では

ダイニングでつかいましたがダイニングに合わせて１５ｃｍほどカットしました

マグノリアリースはこちらから

南天のお正月飾り

南天はそれだけでお正月の気分満載なのであえてアレンジしなくてもきゅきゅっと

針金で縛って紅縁紙で縛ったところをかくして水引を結ぶだけで簡単お正月氣分が

出せるのでお勧めです。

お年玉のポチ袋も紅縁紙で

紅縁紙はとっても便利で普段から私はいくつかサイズを用意しています。

大きな和の雑貨を扱う文具店などで購入できます

わざわざポチ袋やお礼の袋を買わなくてもささっと包むだけでいろいろな用途に

つかえますし水引がなくても赤のラインがきいているのでＯＫなのも便利。

字が上手いとさらに良い（汗）

今年はお節料理もちょっと頑張ってみました！

受験生がいるのでまったく予定のはいっていなかったお正月だったのでお節も

ちょっとだけ頑張ってみました。

器やお盆は少しづつそろえた村瀬治兵衛さんのところのもの。

紅い蓋のものは「根来塗食籠」椀は魯山人のためにもともとは

初代の村瀬治兵衛さんが作られたという「日月椀」。お盆は沢栗のハツリです。

お茶の懐石研究会も早5年目ということで、馬飼野先生直伝の山利の白みそを

つかった京風お雑煮は最近の定番！赤味噌がちょっとうまく溶けなくて濁ってしまった！

レシピは私の担当別ブログで公開してます！こちら

盛込は「とこぶしの松笠煮」のはずが・・

とこぶしが売ってなくてアワビになってしまいました。

とこぶしなら食籠にはいったのですがおおきかったので別盛りになってしまった！

こちらのお盆も村瀬さんの根来ですね～とこぶしの松笠煮のは今年ならったもの。

レシピはこちら

アスパラと竹輪で門松を。。一番難しかった！

ネットでみて真似してつくった門松・・これは元旦の朝つくったのですが

赤い紐をかまぼこでつくるのが一番大変だった。。。

数の子は一手間かけたみそ粕漬け。これも今年のレシピです。こちら。

お皿は安部直子さんという作家さんの手書きのもので大好きな小皿。

絵があまり見えないですが縁起がいい文字が並びます

海老の黄身寿司と鶴こいも

2点以外は買ってきてしまったのですがえびに黄身寿司は実は冷凍もできる

ので前もってつくれるので便利！

鶴こいもはもうちょっと白くできるはずがうちは白砂糖を使わないから

ちょっと茶色くなってしまった。。。切り込みもちょっと歪んでるが・・・

レシピはそれぞれこちらから えび黄身寿司　　鶴子芋

というわけで・・2日目のお雑煮は関東風のお澄ましでつくりましたがもう2日でお節は十分という気分ですが

縁起ものですからね。。

それでは皆様今年もどうぞよろしくお願いいたします！

アートフラワー＋生モミの枝をミックスさせて・・

アートのリースの素敵な使い方ご紹介！

Happy Holiday!こんにちは、青井です。今年もいよいよ残すところあと僅か・・

やっぱりグリーン&ホワイトの組み合わせが大好きな私・・クリスマスには今年お勧めの

マグノリアの大きなリースを使って少し飾りつけしてみました。

フォトジェニックで扱いが楽なのが魅力！

発砲スチロールのボールのモヘアの毛糸玉をぐるぐる巻いたボールを以前つくったので

そんなものをポンポンと載せてシルバーやホワイトの星や雪の結晶やハートのオーナメントを飾って。

ボールは軽いので置くだけでＯＫ。オーナメントのワイヤーも気兼ねなく葉っぱにぶら下げるだけ

こちらがＢｅｆｏｒｅ

たいして変わりないかな（笑）

　マグノリアのリースはこちらから

アートと生花をうまくミックスさせて・・

こちらはリースの足場にモミの木のグリーンとアートのガーランとをミックスさせたアレンジです。

こちらのマグノリアのリースもそうですがガーランともとてもよくできたアートフラワーで扱いが

楽なのと長く使えるので重宝しています。

こちらはグリーンだけですね。モミの木の枝はとっても長持ちでお水がなくても1か月くらいは青々としています。本来私はフラワーアレンジや生け花を長年しているのでアートフラワーにはとっても抵抗がある人なのですがやはりちょっとガーランとなどと合わせるとあっという間にボリュームもだせるしいいですね～

三原嘉子さんの可愛い小鳥・・
鳥好きなので作家の三原嘉子さんの小鳥の作品を何年か前に４つ購入しました。今回台座から抜いて直接

オアシスにさしたり台座のまま置いたりしてグリーンと合わせてみました。ちょっとしたしぐさや表情が

向きによって変化して楽しい

ガーランとは階段にも飾ってます・・毎年階段の上のところにガーランとを2本飾っています。本物の松ぼっくりもついていてこちらもお気にいり。こういったリースやガーラントのアートで満足がいくものはなかなかないですが、安っぽいものを選んでしまうととっても残念なことになってしまうので気をつけて・・

シダーパインのリースとキャンドルホルダーも・・・今年は玄関にこちらのリースを使ってみました。ユーカリのグリーンやヤドリギ、本物の松ぼっくりがはいっていて色や植物の組み合わせのセンスがいいですね。クリスマスのフラワーアレンジメントをプレゼントでいただいて玄関をあけるとデリバリーに来たお花屋さんがこのリースに顔を近づけてまじまじとみています。
「すみません、すごく素敵なのでよく見させていただいていました・・」と言われて「どうぞどうぞ・・・」サインを済ませたあと玄関をしめるときも「もうちょっとだけ見させてください～」と玄関先で熱心にみていらっしゃいました。
シダーパインリースはこちらから

同じシリーズのキャンドルホルダーシダーパインのキャンドルホルダーはこちらから

次回はお正月前にぜひマグノリアのリースをつかったお正月アレンジをご紹介したいとおもいます

いつもややあまりに遅すぎるアップで恐縮ですが・・・（汗）

アートフラワーもちょっと生花を合わせたりお手持ちの何かアートなどと組み合わせても

いろいろと楽しめるのでクオリティーの高いものをきちんと選べばお勧めです！

今年はノーブルなピンクが気分のクリスマス！

ピンクをホワイトやシルバーと合わせてノーブルに！

こんにちは、ホリデーシーズンに向けて街も華やかな彩りでつつまれていますね。

ＳｉＳ今年のクリスマスはスイートな心踊るようなピンクを集めてみました。

グリーンに合わせるピンクも素敵ですけれどホワイトやゴールド、シルバーとピンクだけ

でまとめてもなんだかふんわりとっても新鮮！

このコーディネート作ったら2017年は私のテーマカラーもピンクにしよう！と決めてしまいました♪

幸せを運ぶというハチはヨーロッパでは人気のモチーフですね。バンブルビーはこちらから

ピンクのチュチュをはいた3匹の子ブタのバレエリーナ

3匹がそれぞれ違うポーズと違う表情でなんだかとてもコケティッシュなんです

子ブタちゃんはこちらから

クリスマスツリーにピンクも新鮮です！

大振りなシャクヤクのボール

シャクヤクボールはこちら

フラワーモチーフがレリーフになったシックなオーナメント！

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　フラワーモチーフのオーナメントはこちらから

ゴージャスなピンクのタッセル

ピンクのタッセルはこちらから

私のお気に入りのグリッターが煌めくゴージャスなオーナメント

一見難しそうな大きなオーナメントは実はいくつか飾るだけでサマになってしまうので実はとっても便利！

形は2種類あります～

グリッターオーナメントボールはこちらからグリッターオーナメントドロップはこちらから




大きさはというと。。？

やっぱり大きいでしょうか？

その場合はこちらが普通サイズです！

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ジュエルグラスボールはこちらから

いかがでしたか？そのほかペアやロッキング仔馬などシックなオーナメントがたくさんありますので遊びにきてくださいね！

2016東京国際映画祭 ー細田守監督編ー

こんにちは、お久しぶりなアップデートですが今回は毛色が変わりちょっといま六本木ヒルズで開催中の東京国際映画祭の模様を・・映画祭といえばレッドカーペットですが残念ながら私は見に行けなかったのですがメリルストリープさんも来日されて華やかな模様が報道されていましたね。私はいかんせん初めて参加してみたので今回コンペティション作品と興味ある作品の記者会見やイベントを中心に参加してみました！

細田監督のアートとしてのアニメ映画作り

なんの前知識ももたずに「おおかみこどもの雨と雪」を劇場でみてその繊細な心象描写に感動して涙してしまってからのファンである細田監督。今回東京国際映画祭で特集企画「映画監督 細田守の世界」でバケモノの子が上映され東京国立博物館の松嶋雅人さんとのトークショーをされたのでにうかがってみました！昨今の「君の名は」の大ブームやBBCが選ぶ21世紀の偉大な映画１００に選ばれたのがジブリの「千と千尋の神隠し」だったという記憶に新しい事件にしても、日本のアニメのレベルはもう新たな領域にはいってきていますよね。そのまぎれもなく一翼を担う細田監督の作品の絵画史的な意味があきらかに・・。

今回は松嶋さんの研究分野であるあの浮世絵との共通点のお話興味深く拝聴。浮世絵は実は背景には陰影をつけているのに人物には影をつけず２Dの手法で強調してるそうですが細田さんもまさにその手法をとっているそう。おそらくアニメーションの世界でこの手法をとってる方は細田監督ただお一人。背景は超リアルでとろこどろころ実写に見えるぐらい細部にこだわった陰影ある渋谷の街に人物は対照的に影をつけない手法でくっきりとぺったり描かれていて人物のキャラが飛び出してみえるほど強い印象を与えいます。

国芳の手法も取り入れてる？

細田監督は意図されていたわけではなさそうですけれどこの間渋谷で展覧会もあったばかりの浮世絵師「歌川国芳」との共通点も多いとか。浮世絵に初めて枠からはみ出るくらいの巨大魚や髑髏を描いてその大きさを強調するやり方は国芳の発明。細田監督の作品にもそんな手法もとりいれられていてあえて画面に全部描かないことで大きさを感じさせる場面があったり。また躍動的な太刀裁きと動きの一瞬をとらえる独特の国芳の構図がバケモノの子のここかしこで感じられるそうです。細田監督ご自身も指摘されて初めて気が付いたふうで「う～ん、なるほど」と狙っていたわけではなさそうでしたが（笑）（葉山さんがご説明に挙げた国芳の浮世絵は実際この左側の浮世絵ではなかったのですが）

実写の代用としてのアニメーションではなく新たな価値観の創造へ・・とても印象的だったのは細田監督が語った演劇の亜流としての実写、実写の代用や亜流としてのアニメーションではなく絵画史のなかの一番最先端のアートであるという考え方。アニメーションが実は鳥獣戯画の蒔絵にその始まりがみられ、浮世絵の中にその手法の原点が見える細田監督のアニメーションは内容のそのものも魅力的ですが絵画史におけるその新たなアートの模索としての作品作りというお話を伺ってますます今後のご活躍が楽しみになりました！

姫路のゴッドハンド、カイロプラクティスの先生・・

こんにちは、青井です。インテリアのブログは途中なまま数か月・・

先日姫路に伺いカイロプラクティスを受けたのですがそれがあまりにすごくてかかずにはいられず。。

姫路のゴッドハンド・・すごかった！85才というカイロプラクティスの先生。HPやネットにも一切ひかかってこないらしいが触るだけで内臓の疾患もいいあてほぼ一回で治してしまいすごかったと聞き伺ってみました。人間ドック系の検査では何も問題がないのだけれどどうも背中あたりの調子が良くなくて精密検査をしたけれどなにもなし。整形外科でもなにもなし。友達がいってすごかった！というので行ってみたいとおもいついに実現。

なんか一軒家の２Fの和室にお座布団が引いてあってそこが待合室替わり。どうみても70くらいにしか見えない先生。どこがわるいんか？と聞かれたので8年ほど前に落馬して第八頸椎を圧迫骨折してるのでまずそれをお伝えしてみる。ほほ～といいながら背骨をさすってしびれたり麻痺なかったんだったら神経触ってないんだろうけど骨くっついてるね、「あんた肝臓悪くないの？」びっくり～こお間アーユルベーダの脈診の先生にも肝臓を指摘されたばかり。数値はなんにも悪くないんですけど背中痛くて肝臓ってアーユルヴェーダの先生からはいわれました。とお伝えすると、ここやると肝臓にくるんやよ～。肝臓が少しよわってるよ、疲れやすいのそのせいやわ。カイロプラクティスは整体と勘違いしている人いるけど違うんやわ、骨直して内臓治すの、内臓なおしてまた骨なおすんやわ。いまそれできる人日本にいなくなってしまったわ。。なんと！！

ということで電気を当てたあと治療に。。うつ伏せになって背中こすっていたとおもったらここだなあ・・といいながら肘でぐりぐり、っと一本づつ背骨の隙間をはがしていく、強めのマッサージぐらいで痛くはない。背骨の間１つづつちゃんとあいてないとダメなんだよ～、ここもくっついてるわ・・でもきれいなもん、あんたの体。姿勢もいいし立派なもんだわ～とかあいまに褒められたり。。

それでこんどは仰向けになって鎖骨、肋骨を触っていき、胸の真ん中であれ、心臓弱い？と聞かれまたびっくり。弱くはないんですけどちょっと気になる症状があって2～3年に一回ぐらい心臓の精密検査をしていたんだけれどこれもなんにもまったく出てきてなかったんですけど。といったら第八頸椎のちょうど裏側で落馬したとき表にも響いたみたいで、「ここちょっとずれてるわ、こここうなってる人不整脈とかの人がおおい」とかいってまた肘でぐりぐり。うう。。何回かやって後ろ向いて正座してみてまた背骨と肋骨を触って「ちゃんとはまったかな、はまったわ、呼吸いままでよりずっと通るはずやわ」といわれました。確かに！！！そして鎖骨の下のあたりがなにかの拍子にもう何年もちょっと痛かったのが消えてる！

ここ痛かったの治りましたけど！！（そこ触ってないのに）というと「だって治したんやからそりゃあ治っただろうよ」と笑われてしまいました。これってもうずっと治ったんですか？と聞いたらまあ長年のものだからもしかしたら1回で治らんかもしれんけど大丈夫だと思うわ、また様子見て治ってなかったらきてみて。。

ええ？？それでお会計一律4千円って。。ええ？思わずありがとうございました！とひれ伏してしまいました。

体の話以外はずっと戦争中の日本の話をされてた、大東和戦争とか真珠湾の話とか。日本も本当に悪いことしたんや、あの時生きてたわしらは本当によくそれ知ってる、とずっと言われてた。学校でたあと船にのったそう、その後どういういきさつかわからないけれど
アメリカに何人かでカイロプラクティスの勉強にいってなにか精神的修行とかもされているそうで、いま生きてるのかこの石本先生だけ。これできるの日本には自分しかいないわ・・ほっほっほっと笑ってたけど。。

まだ本当に全部治ったのか検証していないうちにあげるのもどうかとおもったしそもそも本人も宣伝するつもりもお金をとるつもりもまったくないのでどうかとおもったがあまりにすごかったのでかいてしまいました

羽毛布団の産地虚偽記載について

こんにちは、青井です。羽毛布団の原産地偽装問題が話題になっていましたね。初めにこの記事を見たときの私の感想は「何をいまさら。。。」というのが正直な所です。羽毛布団業界ではみんな知ってた事ではないかと。スイートインスタイルで取り扱いを始めたのもまず羽毛布団がそもそも通常中身の品質が不明なものが流通していると知ったからでした。

スイートインスタイルはベッドリネンを製造販売してる会社ですので羽毛布団もお取り扱いをしています。

そして当然の事ながらうちの商品は全て1点づつ「バンガリー大使の推薦状」と「シリアルナンバー付き原産地証明」がしっかりとついた手摘みのバンガリー産ホワイトマザーグースのダウンのみを使用したとても高品質な本物で日本に輸入された羽毛量に一致するものです

販売を開始したのは2004年位でしょうか。当時大きな社会問題になっていたのが狂牛病の発生で牛肉に対する原産地証明の要求です。その派生的影響で羽毛布団の羽毛の中身に関しても実は百貨店を中心に内部で問題になったのです。

ちょうど私達が伊勢丹新宿店のリビングフロアでイベントなどを開催し始めた頃でその当時リビングフロアの本部長の方からこの話を伺いました。

「羽毛布団の中身はいったん縫製されてしまえばまったく目に見えない状態なので、本当にこれが本物なのか？というのは百貨店の信用問題としてとても重要になっている。実は羽毛布団の中身というのは業界全体として基本的にウソをついて当たり前という風潮があり原産地証明書が出せるメーカーが大手を含めて殆どない。それでたどりついたのが今日本でこの問屋さん一件しかない」ということで紹介されたのた始まりでした。



当時から高品質として名高い羽毛の産地はポーランド、ハンガリー、フランスなどがありますがそういった有名産地をうたっていても中身で本物のところはとても少なく、ましてや原産地証明書というものを付けられる所が1社しかないということに私自身とても驚きました。

どうもそのとき聞いた話をまとめると問題はいくつかあるようでした。

1つ目は商品になってしまえば中身がまったく見えないので消費者はチェックの仕様がないということ。また肉などと違ってたとえ産地が違っていたとしても口からはいるものではないため直接的な健康被害などはないためそこまでの大きな関心事にならなかった。

もう１つは当時原産地証明書が1社しか出せなかったことを考えると、あまりに業界の全体的な問題だったというのこともあったように感じました。もちろん原産地証明書がだせないからといってすべてが偽物だったということではないのですが、今回2年前に勧告をしてそれでも改善されないので発表になったということですが、私が知る限り12年前にもその問題は存在していて業界の人間は皆知っていることだと認識しています。なぜこのタイミングで？というのが不思議といえば不思議なのですがこの10年の間にきちんとしていた会社は証明なども含めて状況が整備され、本当にひどい会社だけがまだ激しくそういった偽装をしているということかもしれませんがよくわかりません。

10年以上前にその問屋の社長さんとお話しをする機会がありましたが、「俺なんかが売り場みにいったらXX百貨店でみたときも表示通りじゃないものが混じってるからね」とおっしゃっていて驚きました。小売店側に悪意があったというわけではなく小売店側も業界の事情を当時知らなかった、という事のようなのです。

さらに問題に踏み込むとそういったことが分かっていながら良心的な問屋さんが表に出てきずらい構造的な話もあるようです。

実際その問屋さんは長年有名な布団メーカーの高級部門の羽毛布団を制作しているいわゆるメーカーの下請けの存在です。業界的に問屋さんというのはあくまでも問屋さん、問屋さんがメーカーを飛び越えて一般消費者の方に売るというのは「問屋」→「メーカー」→「百貨店・一般小売店」→「消費者」という通常の販売ルートから言えば「業界的ルール違反」になるために問屋さんがその名前で商品を作るというのはタブーであるといったようなこともあるようでした。

こういった業界的ルールや儲けをそれぞれの所できちんと落としてゆく仕組みというのは多かれ少なかれどこもあって、そういった中間マージンを省くことでコストカットが起きてきた例はいくらでもあるわけですが、とかく「業界的ルール」が暗黙の了解となっていたりと色々な事情が複合的に重なって羽毛布団の表示問題はでてきたようです。

冒頭にお伝えしたように2004年ぐらいにこういった問題が狂牛病の問題から付随して広がり一部の小売店で対策が講じられて今にいたっています。スイートインスタイルでもそのときにご紹介いただいた問屋さんに今でも羽毛布団を作ってもらっています。大々的にうちでは布団を宣伝しているわけでもないですし、中間マージンもまったくなくダイレクトなので金額もこのクオリティーのものを大手のメーカーで買えばもっとずっと高い値段で販売されています。

寝心地はそれはすばらしく、本当に品質の良い羽毛布団は一回使ってもらうとはっきりと違いがわかります。本当に軽くてあたたかくて体に空気の層をまとっているような極上の快適性があります。また羽毛を包む外側の生地もGIZA45という地域でできる最高級エジプト超長綿でスレッドカウントも4８０というとてもシルクのような滑らかで極軽の生地を使用しています。カバーをかけるのがもったいないほどの肌触りですが、布団カバーをかけたときも下の羽毛布団生地の色が透けてでるようなこともないホワイトの無地です。

一年中使えるタイプもありまるので買い替えなどの時は是非一度ご検討ください。サンプルで20㎝角くらいの見本をお送りすることもできます！スイートインスタイル　羽毛布団

LDN レッドチャペルストリートが熱い！

久々のロンドン、イースターの頃のヨーロッパは春の息吹が感じられ芽ぶく命が眩しい季節ですね。4月にはアーツカレッジに娘を連れてきた合間に散策しました。今回断然おもしろかったのはEastサイド。最近興味があるのは昔は治安が悪かったけどアーティストなんかが移りすんで新しいカルチャーの発信地になっているような街。こういう街はアッという間にメジャーになると普通の街になってしまいがちなので旬のうちにみておかないと。

Calvert Street からRedcharch Streetへのんびりお散歩

2週間前にアメリカ西海岸を回っていてサンフランシスコやシリコンバレー周辺も自由で明るくてフラットなあの雰囲気が心も体も開放される感覚があって好きだったけれど、やっぱりロンドンは歴史の積み重ねとそこから出てきた新しい物がすべて混在し一堂に見れる面白さがあります。アメリカ西海岸が良くも悪くもフラットで明るいのに対しロンドンは重層的でなおかつワイド。ダウントンアビーのドラマでもよく英国人社会に無邪気にずけずけと入ってきたアメリカ人が描かれて可笑しいですが、イギリス人と接していると感覚的には日本人に近い感じがしてちょっとほっとするよう感覚もあります。もちろん違うところもたくさんあるのですが。

と前置きが長くなりました。イーストサイドのショーディッチにあるレッドチャーチストリートまでHoxtonあたりからブラブラと歩きました。ベトナム料理店が立ち並ぶエリアを抜け教会から奥の公園に続くCalvert通りあたりもとてものんびりしていてカフェや公園で食事をする人や普通の町並みの中にちょこちょこっと可愛い雑貨店が点在しています。

Redchurchストリート到着！

レッドチャーチストリートについたとたんぐっと雰囲気が変わりました。壁に描かれている沢山のアート。そしてそれほど広くない道の両側に面白いお店がたくさん立ち並びます。インテリア小物のショップも多いですが、洋服屋さんにカフェを併設しているところがすごく多い。

それとこの通り自体がなんとなく男性目線のショップが多い気がしました。洋服屋さんしかり、バーバーショップでおひげのお手入れをするスペースが窓際にあるショップも数件。

それにテレンス・コンラン卿のプロデュースしたホテルバウンダリーもアイコン的な存在としてこの通りにありました。ヴィクトリア時代の倉庫にレストランやバー、ホテル、カフェ、ベーカリーが一角にありこのストリート全体の雰囲気を作っていました。

カフェの入り口が食料品店の入り口にもなっていて表の路上にはたくさんの色とりどりの有機野菜が並んでいてとっても美味しそう！奥のカフェもちょっとのぞきましたが大賑わい！ホテルの中は見れなかったのですがレセプションはホテルの入り口というよりは洋服屋さんかなにかのブティックのよう。ガイドブックによるとアンドレプットマンのデザインの部屋やコンラン卿のポップなアートコレクションが館内にはあるそう。

コンランショップはもちろんですがコンラン卿ってやっぱりとっても暮らしの楽しさや美しさを本質的にとってもよく分かっていらっしゃる方だと思います。ちょっと泊まってみたいなあ・・と思いましたがこのエリアちょっとロンドンの他の地域に行くときにちょっと不便で。

ペルー料理店ANDINAが最高！

そしてこのストリートの入り口にあるANDINAというペルー料理のレストランに偶然はいってあまりの美味しさにびっくり！イギリスって食事は本当に期待できるものではないという昔からの先入観が今回の旅行で完全に変わりました。イギリス、美味しい！周りの皆さんがほぼ全員食べていたレモンイエローの綺麗なプレートを指さしてあれ何？ときいたらセビチェ（CEVICHE）という業界類のマリネでしたがいろいろ種類があるなかのこのライムやコリアンダーなどのスパイスがはいったこちらが一番人気だそう。

ウェイターのお薦めのタコのグリルもお願いしましたがこちらも絶品！あまりに美味しくて翌日予約をしてもう一度来たぐらい。イギリス料理がというよりはこういった色々な国の人たちがきてその結果多国籍なレストランの味が格段に進歩したのかも。昔からインド料理だけは美味しかったという印象はあるけれど今やスペイン料理も美味しかったしホテルの食事も本当に美味しかった。

それとちょっとおまけで日曜日のノミの市もちょっと紹介・・・
アルファベット型とイギリスぽい柄が可愛いノートブック
ニコニコマークのバックやプレートたち

というわけで今日はここまでにして次回はそうそうにショーヴィッチの北側のコロンビア通りもご紹介します!