Suite in Style

2017年 04月 11日

久々に心震えるインテリア「ゲストハウス藤の花」

こんにちは～ふと今年の桜には翻弄されましたが今日は桜散らしの雨ですね～

そして行ってまいりました、名古屋駅からさらに私鉄で40分、

尾張旭にあるゲストハウス藤の花。

こちらで4月1日～6日まで村瀬治兵衛Ｘ嘉門工藝展が開催されていました。

実はわたくし最近名古屋の文化レベルの高さに驚かされっぱなし。

最近お知り合いになったフランス料理のお教室「ラ.ココット」をもう40年も

名古屋で主催される岡本啓子先生と知り合って先生が主催するお茶席や食事会に

参加させていただいて豊かな名古屋文化に驚愕している今日この頃。。。

私は村瀬治兵衛さんの作品のほとんどを東京で見せていただいているので名古屋に

行く予定にはしていなかったのですが、「藤の花のインテリアは絶対必見！」という

岡本先生の強～いご推薦で是非ともうかがわなければと急遽駆けつけました。

ちょっと遠かったけれど行って良かった！！本当に素敵。だいたい立地が大きな

大きな池の前なのですが池がなんだかメコン川？藤の花のオーナーの藤田禮子さんは

市内でフラワーギャラリー　フジノハナを主催されています。

こちらのゲストハウスは普段は公開されていないのだそう。　

本業のお花とお庭はナチュラルで和風なテイストとアジアンなテイストがミックス

しています。

さらに高低差をとっても上手に生かされていて石やアイアン、ガラス、

タイルなどの重厚感がモダンになりすぎない落ち着いた空間に・・

アンティークの素材を生かして・・

待合がある玄関を抜けるとすぐ目につくのがこの重厚なアイアンとガラスがマッチ

したルーフガーデンのような明るい大きなお部屋。

もともと私もアイアンとガラスという組み合わせが大好きですがアンティークの

家具の重厚感もこういった明るい空間に置かれていると重すぎずモダンな家具との

合わせ方も力の抜け具合といい落ち着きます。。

和とアジア、メキシコ・・様々にミックスしても統一感

家具はメキシコのクルスの家具を輸入販売されていてそれを主に使用されています。

アイアンの曲線やハンドメイドらしい温かみ、アルファベットの大胆な装飾、

そういったものが全部まぜこぜになっているのにそれが「スタイル」になっている

とう超ハイレベルなインテリアセンス！

村瀬さんの和の美しい漆器がこれまた映える！！！

この空間でお手前いただく贅沢～

何時間でもいられるから、といわれてはいたのですが本当にあっといまに時間が。。

こちらで会期中は村瀬治兵衛さんがいらしてこうやってお点前をされていました

お茶もこういった空間にシンプルでアートのように美しい取り合わせでおかれて

いると、畳の上でいただくお茶とはこれまた違ってなんとも楽しい・・

前日に実はとても偉大な日本美術、お茶界の革命児でもあられた林屋先生が

亡くなられて、それが残念で残念で。。

お点前頂戴しながらその話で時折涙を浮かべてこれからの制作の意欲などをお話し

されていて寂しいけれど前に進まれてゆく決意をはなされてました

そう、こういったお道具は日本では古いしきたりのなかではいろいろいわれてしまう

時もあるのだけれどＮＹでの個展では確かな手ごたえを感じられたとのこと。

本当、海外からみたらお道具というよりアート！

住み手の個性と家の融合・・

しかしインテリアコーディネーターと名乗る方の作品でもこれほどのコーディネート

はなかなかお目にかかれないです。学校で勉強してできるものではない感じ・・

ただ知識だけで生活の裏付けのないコーディネートは個性がなくてつまらないし。

よく聞く有名どころの家具を取り揃えてモダンでおしゃれな空間にするのはちょっと

センスのある人ならある意味誰でもできます。

だからマンションのモデルルームはまあ綺麗だけれどみんな似たりよったりで

ちっとも印象に残らない。もちろんモデルルームはそれ以上求められてないから

それでＯＫなんですけど。

モデルルームが美しくてもたいていはさして魅力がないのはそこに住み手の

個性がないからだけれど、この住み手の個性と美意識をここまで徹底的に投影するの

は並大抵の事ではないわけです。。

なんと藤田さんは古い取り壊されるような建築の扉やステンドガラスがはいったもの

を沢山保管されていてその寸法に合わせて家を作られたそう。。

大工泣かせ・・・だってこのステンドガラスの窓だって枠が経年の重みで歪んでたり

する。普通の規格のステンレスの窓やドアだったら一律で設計できちゃうけれど１つ

１つの扉を図って全部違うサイズで施工するって。。

現場でのお仕事相当大変でしょうね。。でもだからこそ素敵。。

お花も独特の美意識・・

またずっと住んでいるうちに出てくる住み手の個性とおうちがだんだん馴染んでいっ

ているような風合いも素敵でした。

アート選びや額装も隅々まで美意識がいきわたる

この本当に好きで好きで仕方ないという感じとその手をかけてる丁寧な暮らしに圧倒

されるのですがアートもまたぬかりなし！

結婚式の会場として使われることもあるようですがゲストハウスの名前のように

お客様用のお部屋がまた素敵で。。

村瀬さんの漆器もなんだかもともとあったように馴染んでしまってる（汗）

遊び心もいっぱい

部屋という部屋には暖炉が、そしていったいいくつＢＢＱをされるスペースが

あるのでしょうか？？

繊細なアイアン使いと暖炉のどっしりとしたアイアンもいいですね～

個性的なクルスの家具・・・この家には似あってる！

というわけで・・ついとっても興奮してしまいました。名古屋市内のお花屋さんにも

うかがってみたいなあ。もう村瀬さんの漆器類沢山もっているのですがあまりに

こちらの空間でみると素敵でとっても小さい沢栗の豆皿をかってしまいました

下は根来の酒杯・・・アンティークな銀器とぴったりあって美しですね。

何かこうやって豊に暮らしていらっしゃる方にお目にかかると地方の文化って

すごいなあ・・と改めて感心してしまいました。そして暮らしってやっぱり本当に

その人とその人の人生そのもの。だから大切だし面白い。

改めてその空間のもつパワーや癒しに気が付かされました・・

まだまだ名古屋文化レベル高い！のレポートありますのでそれはまたの機会に・・

村瀬治兵衛さんももともとは名古屋ご出身でしたね～そういえば。。

# by suiteinstyle | 2017-04-11 23:33 | ホテル･素敵なお家

2017年 01月 02日

Happy New Year 2017!

あけましておめでとうございます！

今年は十数年ぶりにフル紅白をみてそのまま1時間運転していつもの神社に初詣にご祈祷も

していただき朝4時過ぎに帰宅。暖かいお正月を家族そろって迎えられたことに有難い感謝

の気持ちでいっぱいです

洋にも合うお正月のあつらえ

先日クリスマスのリースでご紹介しましたがマグノリアの大きなリースは1年中重宝する

のでお正月バージョンつくってみました。

といってもとっても簡単。この時期お花屋さんでたくさん出回っている南天の枝を

ぐるぐると針金で縛ってリースの根本につけるだけ。アマリリスの赤と白を用意しました

アマリリスは洋のイメージが強いですけれど茎がすっと長く上のお花が重いので和のモチーフにもとっても合うとおもいます。水引をきゅっと結んで。

白バージョンのアマリリス。水引はもうちょっと豪華なものもを使うとよりお正月

らしいですね。紅白になるし白いお花が好きなのでこちらのほうがおお気に入り

実際に置く場所に合わせて茎の長さは調整するといいですね。一番上の写真では

ダイニングでつかいましたがダイニングに合わせて１５ｃｍほどカットしました

マグノリアリースはこちらから

南天のお正月飾り

南天はそれだけでお正月の気分満載なのであえてアレンジしなくてもきゅきゅっと

針金で縛って紅縁紙で縛ったところをかくして水引を結ぶだけで簡単お正月氣分が

出せるのでお勧めです。

お年玉のポチ袋も紅縁紙で

紅縁紙はとっても便利で普段から私はいくつかサイズを用意しています。

大きな和の雑貨を扱う文具店などで購入できます

わざわざポチ袋やお礼の袋を買わなくてもささっと包むだけでいろいろな用途に

つかえますし水引がなくても赤のラインがきいているのでＯＫなのも便利。

字が上手いとさらに良い（汗）

今年はお節料理もちょっと頑張ってみました！

受験生がいるのでまったく予定のはいっていなかったお正月だったのでお節も

ちょっとだけ頑張ってみました。

器やお盆は少しづつそろえた村瀬治兵衛さんのところのもの。

紅い蓋のものは「根来塗食籠」椀は魯山人のためにもともとは

初代の村瀬治兵衛さんが作られたという「日月椀」。お盆は沢栗のハツリです。

お茶の懐石研究会も早5年目ということで、馬飼野先生直伝の山利の白みそを

つかった京風お雑煮は最近の定番！赤味噌がちょっとうまく溶けなくて濁ってしまった！

レシピは私の担当別ブログで公開してます！こちら

盛込は「とこぶしの松笠煮」のはずが・・

とこぶしが売ってなくてアワビになってしまいました。

とこぶしなら食籠にはいったのですがおおきかったので別盛りになってしまった！

こちらのお盆も村瀬さんの根来ですね～とこぶしの松笠煮のは今年ならったもの。

レシピはこちら

アスパラと竹輪で門松を。。一番難しかった！

ネットでみて真似してつくった門松・・これは元旦の朝つくったのですが

赤い紐をかまぼこでつくるのが一番大変だった。。。

数の子は一手間かけたみそ粕漬け。これも今年のレシピです。こちら。

お皿は安部直子さんという作家さんの手書きのもので大好きな小皿。

絵があまり見えないですが縁起がいい文字が並びます

海老の黄身寿司と鶴こいも

2点以外は買ってきてしまったのですがえびに黄身寿司は実は冷凍もできる

ので前もってつくれるので便利！

鶴こいもはもうちょっと白くできるはずがうちは白砂糖を使わないから

ちょっと茶色くなってしまった。。。切り込みもちょっと歪んでるが・・・

レシピはそれぞれこちらからえび黄身寿司　　鶴子芋

というわけで・・2日目のお雑煮は関東風のお澄ましでつくりましたがもう2日でお節は十分という気分ですが

縁起ものですからね。。

それでは皆様今年もどうぞよろしくお願いいたします！

# by suiteinstyle | 2017-01-02 18:29 | インテリアレッスン

2016年 12月 24日

アートフラワー＋生モミの枝をミックスさせて・・

アートのリースの素敵な使い方ご紹介！

Happy Holiday!こんにちは、青井です。今年もいよいよ残すところあと僅か・・

やっぱりグリーン&ホワイトの組み合わせが大好きな私・・クリスマスには今年お勧めの

マグノリアの大きなリースを使って少し飾りつけしてみました。

フォトジェニックで扱いが楽なのが魅力！

発砲スチロールのボールのモヘアの毛糸玉をぐるぐる巻いたボールを以前つくったので

そんなものをポンポンと載せてシルバーやホワイトの星や雪の結晶やハートのオーナメントを飾って。

ボールは軽いので置くだけでＯＫ。オーナメントのワイヤーも気兼ねなく葉っぱにぶら下げるだけ

こちらがＢｅｆｏｒｅ

たいして変わりないかな（笑）

　マグノリアのリースはこちらから

アートと生花をうまくミックスさせて・・

こちらはリースの足場にモミの木のグリーンとアートのガーランとをミックスさせたアレンジです。

こちらのマグノリアのリースもそうですがガーランともとてもよくできたアートフラワーで扱いが

楽なのと長く使えるので重宝しています。

こちらはグリーンだけですね。モミの木の枝はとっても長持ちでお水がなくても1か月くらいは青々としています。本来私はフラワーアレンジや生け花を長年しているのでアートフラワーにはとっても抵抗がある人なのですがやはりちょっとガーランとなどと合わせるとあっという間にボリュームもだせるしいいですね～

三原嘉子さんの可愛い小鳥・・
鳥好きなので作家の三原嘉子さんの小鳥の作品を何年か前に４つ購入しました。今回台座から抜いて直接

オアシスにさしたり台座のまま置いたりしてグリーンと合わせてみました。ちょっとしたしぐさや表情が

向きによって変化して楽しい

ガーランとは階段にも飾ってます・・毎年階段の上のところにガーランとを2本飾っています。本物の松ぼっくりもついていてこちらもお気にいり。こういったリースやガーラントのアートで満足がいくものはなかなかないですが、安っぽいものを選んでしまうととっても残念なことになってしまうので気をつけて・・

シダーパインのリースとキャンドルホルダーも・・・

今年は玄関にこちらのリースを使ってみました。ユーカリのグリーンやヤドリギ、本物の松ぼっくりがはいっていて色や植物の組み合わせのセンスがいいですね。クリスマスのフラワーアレンジメントをプレゼントでいただいて玄関をあけるとデリバリーに来たお花屋さんがこのリースに顔を近づけてまじまじとみています。
「すみません、すごく素敵なのでよく見させていただいていました・・」と言われて「どうぞどうぞ・・・」サインを済ませたあと玄関をしめるときも「もうちょっとだけ見させてください～」と玄関先で熱心にみていらっしゃいました。
シダーパインリースはこちらから

同じシリーズのキャンドルホルダー

シダーパインのキャンドルホルダーはこちらから

次回はお正月前にぜひマグノリアのリースをつかったお正月アレンジをご紹介したいとおもいます

いつもややあまりに遅すぎるアップで恐縮ですが・・・（汗）

アートフラワーもちょっと生花を合わせたりお手持ちの何かアートなどと組み合わせても

いろいろと楽しめるのでクオリティーの高いものをきちんと選べばお勧めです！

# by suiteinstyle | 2016-12-24 23:22 | インテリアレッスン

2016年 12月 08日

今年はノーブルなピンクが気分のクリスマス！

ピンクをホワイトやシルバーと合わせてノーブルに！

こんにちは、ホリデーシーズンに向けて街も華やかな彩りでつつまれていますね。

ＳｉＳ今年のクリスマスはスイートな心踊るようなピンクを集めてみました。

グリーンに合わせるピンクも素敵ですけれどホワイトやゴールド、シルバーとピンクだけ

でまとめてもなんだかふんわりとっても新鮮！

このコーディネート作ったら2017年は私のテーマカラーもピンクにしよう！と決めてしまいました♪

幸せを運ぶというハチはヨーロッパでは人気のモチーフですね。バンブルビーはこちらから

ピンクのチュチュをはいた3匹の子ブタのバレエリーナ

3匹がそれぞれ違うポーズと違う表情でなんだかとてもコケティッシュなんです

子ブタちゃんはこちらから

クリスマスツリーにピンクも新鮮です！

大振りなシャクヤクのボール

シャクヤクボールはこちら

フラワーモチーフがレリーフになったシックなオーナメント！

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　フラワーモチーフのオーナメントはこちらから

ゴージャスなピンクのタッセル

ピンクのタッセルはこちらから

私のお気に入りのグリッターが煌めくゴージャスなオーナメント

一見難しそうな大きなオーナメントは実はいくつか飾るだけでサマになってしまうので実はとっても便利！

形は2種類あります～

グリッターオーナメントボールはこちらから

グリッターオーナメントドロップはこちらから

大きさはというと。。？

やっぱり大きいでしょうか？

その場合はこちらが普通サイズです！

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ジュエルグラスボールはこちらから

いかがでしたか？そのほかペアやロッキング仔馬などシックなオーナメントがたくさんありますので遊びにきてくださいね！

# by suiteinstyle | 2016-12-08 23:33 | お仕事です

2016年 10月 31日

2016東京国際映画祭ー細田守監督編ー

こんにちは、お久しぶりなアップデートですが今回は毛色が変わりちょっといま六本木ヒルズで開催中の東京国際映画祭の模様を・・映画祭といえばレッドカーペットですが残念ながら私は見に行けなかったのですがメリルストリープさんも来日されて華やかな模様が報道されていましたね。私はいかんせん初めて参加してみたので今回コンペティション作品と興味ある作品の記者会見やイベントを中心に参加してみました！

細田監督のアートとしてのアニメ映画作り

なんの前知識ももたずに「おおかみこどもの雨と雪」を劇場でみてその繊細な心象描写に感動して涙してしまってからのファンである細田監督。今回東京国際映画祭で特集企画「映画監督細田守の世界」でバケモノの子が上映され東京国立博物館の松嶋雅人さんとのトークショーをされたのでにうかがってみました！昨今の「君の名は」の大ブームやBBCが選ぶ21世紀の偉大な映画１００に選ばれたのがジブリの「千と千尋の神隠し」だったという記憶に新しい事件にしても、日本のアニメのレベルはもう新たな領域にはいってきていますよね。そのまぎれもなく一翼を担う細田監督の作品の絵画史的な意味があきらかに・・。

今回は松嶋さんの研究分野であるあの浮世絵との共通点のお話興味深く拝聴。浮世絵は実は背景には陰影をつけているのに人物には影をつけず２Dの手法で強調してるそうですが細田さんもまさにその手法をとっているそう。おそらくアニメーションの世界でこの手法をとってる方は細田監督ただお一人。背景は超リアルでとろこどろころ実写に見えるぐらい細部にこだわった陰影ある渋谷の街に人物は対照的に影をつけない手法でくっきりとぺったり描かれていて人物のキャラが飛び出してみえるほど強い印象を与えいます。

国芳の手法も取り入れてる？

細田監督は意図されていたわけではなさそうですけれどこの間渋谷で展覧会もあったばかりの浮世絵師「歌川国芳」との共通点も多いとか。浮世絵に初めて枠からはみ出るくらいの巨大魚や髑髏を描いてその大きさを強調するやり方は国芳の発明。細田監督の作品にもそんな手法もとりいれられていてあえて画面に全部描かないことで大きさを感じさせる場面があったり。また躍動的な太刀裁きと動きの一瞬をとらえる独特の国芳の構図がバケモノの子のここかしこで感じられるそうです。細田監督ご自身も指摘されて初めて気が付いたふうで「う～ん、なるほど」と狙っていたわけではなさそうでしたが（笑）（葉山さんがご説明に挙げた国芳の浮世絵は実際この左側の浮世絵ではなかったのですが）

実写の代用としてのアニメーションではなく新たな価値観の創造へ・・とても印象的だったのは細田監督が語った演劇の亜流としての実写、実写の代用や亜流としてのアニメーションではなく絵画史のなかの一番最先端のアートであるという考え方。アニメーションが実は鳥獣戯画の蒔絵にその始まりがみられ、浮世絵の中にその手法の原点が見える細田監督のアニメーションは内容のそのものも魅力的ですが絵画史におけるその新たなアートの模索としての作品作りというお話を伺ってますます今後のご活躍が楽しみになりました！

# by suiteinstyle | 2016-10-31 23:08 | Movie

2016年 08月 29日

姫路のゴッドハンド、カイロプラクティスの先生・・

こんにちは、青井です。インテリアのブログは途中なまま数か月・・

先日姫路に伺いカイロプラクティスを受けたのですがそれがあまりにすごくてかかずにはいられず。。

姫路のゴッドハンド・・すごかった！85才というカイロプラクティスの先生。HPやネットにも一切ひかかってこないらしいが触るだけで内臓の疾患もいいあてほぼ一回で治してしまいすごかったと聞き伺ってみました。人間ドック系の検査では何も問題がないのだけれどどうも背中あたりの調子が良くなくて精密検査をしたけれどなにもなし。整形外科でもなにもなし。友達がいってすごかった！というので行ってみたいとおもいついに実現。

なんか一軒家の２Fの和室にお座布団が引いてあってそこが待合室替わり。どうみても70くらいにしか見えない先生。どこがわるいんか？と聞かれたので8年ほど前に落馬して第八頸椎を圧迫骨折してるのでまずそれをお伝えしてみる。ほほ～といいながら背骨をさすってしびれたり麻痺なかったんだったら神経触ってないんだろうけど骨くっついてるね、「あんた肝臓悪くないの？」びっくり～こお間アーユルベーダの脈診の先生にも肝臓を指摘されたばかり。数値はなんにも悪くないんですけど背中痛くて肝臓ってアーユルヴェーダの先生からはいわれました。とお伝えすると、ここやると肝臓にくるんやよ～。肝臓が少しよわってるよ、疲れやすいのそのせいやわ。カイロプラクティスは整体と勘違いしている人いるけど違うんやわ、骨直して内臓治すの、内臓なおしてまた骨なおすんやわ。いまそれできる人日本にいなくなってしまったわ。。なんと！！

ということで電気を当てたあと治療に。。うつ伏せになって背中こすっていたとおもったらここだなあ・・といいながら肘でぐりぐり、っと一本づつ背骨の隙間をはがしていく、強めのマッサージぐらいで痛くはない。背骨の間１つづつちゃんとあいてないとダメなんだよ～、ここもくっついてるわ・・でもきれいなもん、あんたの体。姿勢もいいし立派なもんだわ～とかあいまに褒められたり。。

それでこんどは仰向けになって鎖骨、肋骨を触っていき、胸の真ん中であれ、心臓弱い？と聞かれまたびっくり。弱くはないんですけどちょっと気になる症状があって2～3年に一回ぐらい心臓の精密検査をしていたんだけれどこれもなんにもまったく出てきてなかったんですけど。といったら第八頸椎のちょうど裏側で落馬したとき表にも響いたみたいで、「ここちょっとずれてるわ、こここうなってる人不整脈とかの人がおおい」とかいってまた肘でぐりぐり。うう。。何回かやって後ろ向いて正座してみてまた背骨と肋骨を触って「ちゃんとはまったかな、はまったわ、呼吸いままでよりずっと通るはずやわ」といわれました。確かに！！！そして鎖骨の下のあたりがなにかの拍子にもう何年もちょっと痛かったのが消えてる！

ここ痛かったの治りましたけど！！（そこ触ってないのに）というと「だって治したんやからそりゃあ治っただろうよ」と笑われてしまいました。これってもうずっと治ったんですか？と聞いたらまあ長年のものだからもしかしたら1回で治らんかもしれんけど大丈夫だと思うわ、また様子見て治ってなかったらきてみて。。

ええ？？それでお会計一律4千円って。。ええ？思わずありがとうございました！とひれ伏してしまいました。

体の話以外はずっと戦争中の日本の話をされてた、大東和戦争とか真珠湾の話とか。日本も本当に悪いことしたんや、あの時生きてたわしらは本当によくそれ知ってる、とずっと言われてた。学校でたあと船にのったそう、その後どういういきさつかわからないけれど
アメリカに何人かでカイロプラクティスの勉強にいってなにか精神的修行とかもされているそうで、いま生きてるのかこの石本先生だけ。これできるの日本には自分しかいないわ・・ほっほっほっと笑ってたけど。。

まだ本当に全部治ったのか検証していないうちにあげるのもどうかとおもったしそもそも本人も宣伝するつもりもお金をとるつもりもまったくないのでどうかとおもったがあまりにすごかったのでかいてしまいました

# by suiteinstyle | 2016-08-29 10:56

2016年 05月 27日

羽毛布団の産地虚偽記載について

こんにちは、青井です。羽毛布団の原産地偽装問題が話題になっていましたね。初めにこの記事を見たときの私の感想は「何をいまさら。。。」というのが正直な所です。羽毛布団業界ではみんな知ってた事ではないかと。スイートインスタイルで取り扱いを始めたのもまず羽毛布団がそもそも通常中身の品質が不明なものが流通していると知ったからでした。

スイートインスタイルはベッドリネンを製造販売してる会社ですので羽毛布団もお取り扱いをしています。

そして当然の事ながらうちの商品は全て1点づつ「バンガリー大使の推薦状」と「シリアルナンバー付き原産地証明」がしっかりとついた手摘みのバンガリー産ホワイトマザーグースのダウンのみを使用したとても高品質な本物で日本に輸入された羽毛量に一致するものです

販売を開始したのは2004年位でしょうか。当時大きな社会問題になっていたのが狂牛病の発生で牛肉に対する原産地証明の要求です。その派生的影響で羽毛布団の羽毛の中身に関しても実は百貨店を中心に内部で問題になったのです。

ちょうど私達が伊勢丹新宿店のリビングフロアでイベントなどを開催し始めた頃でその当時リビングフロアの本部長の方からこの話を伺いました。

「羽毛布団の中身はいったん縫製されてしまえばまったく目に見えない状態なので、本当にこれが本物なのか？というのは百貨店の信用問題としてとても重要になっている。実は羽毛布団の中身というのは業界全体として基本的にウソをついて当たり前という風潮があり原産地証明書が出せるメーカーが大手を含めて殆どない。それでたどりついたのが今日本でこの問屋さん一件しかない」ということで紹介されたのた始まりでした。

当時から高品質として名高い羽毛の産地はポーランド、ハンガリー、フランスなどがありますがそういった有名産地をうたっていても中身で本物のところはとても少なく、ましてや原産地証明書というものを付けられる所が1社しかないということに私自身とても驚きました。

どうもそのとき聞いた話をまとめると問題はいくつかあるようでした。

1つ目は商品になってしまえば中身がまったく見えないので消費者はチェックの仕様がないということ。また肉などと違ってたとえ産地が違っていたとしても口からはいるものではないため直接的な健康被害などはないためそこまでの大きな関心事にならなかった。

もう１つは当時原産地証明書が1社しか出せなかったことを考えると、あまりに業界の全体的な問題だったというのこともあったように感じました。もちろん原産地証明書がだせないからといってすべてが偽物だったということではないのですが、今回2年前に勧告をしてそれでも改善されないので発表になったということですが、私が知る限り12年前にもその問題は存在していて業界の人間は皆知っていることだと認識しています。なぜこのタイミングで？というのが不思議といえば不思議なのですがこの10年の間にきちんとしていた会社は証明なども含めて状況が整備され、本当にひどい会社だけがまだ激しくそういった偽装をしているということかもしれませんがよくわかりません。

10年以上前にその問屋の社長さんとお話しをする機会がありましたが、「俺なんかが売り場みにいったらXX百貨店でみたときも表示通りじゃないものが混じってるからね」とおっしゃっていて驚きました。小売店側に悪意があったというわけではなく小売店側も業界の事情を当時知らなかった、という事のようなのです。

さらに問題に踏み込むとそういったことが分かっていながら良心的な問屋さんが表に出てきずらい構造的な話もあるようです。

実際その問屋さんは長年有名な布団メーカーの高級部門の羽毛布団を制作しているいわゆるメーカーの下請けの存在です。業界的に問屋さんというのはあくまでも問屋さん、問屋さんがメーカーを飛び越えて一般消費者の方に売るというのは「問屋」→「メーカー」→「百貨店・一般小売店」→「消費者」という通常の販売ルートから言えば「業界的ルール違反」になるために問屋さんがその名前で商品を作るというのはタブーであるといったようなこともあるようでした。

こういった業界的ルールや儲けをそれぞれの所できちんと落としてゆく仕組みというのは多かれ少なかれどこもあって、そういった中間マージンを省くことでコストカットが起きてきた例はいくらでもあるわけですが、とかく「業界的ルール」が暗黙の了解となっていたりと色々な事情が複合的に重なって羽毛布団の表示問題はでてきたようです。

冒頭にお伝えしたように2004年ぐらいにこういった問題が狂牛病の問題から付随して広がり一部の小売店で対策が講じられて今にいたっています。スイートインスタイルでもそのときにご紹介いただいた問屋さんに今でも羽毛布団を作ってもらっています。大々的にうちでは布団を宣伝しているわけでもないですし、中間マージンもまったくなくダイレクトなので金額もこのクオリティーのものを大手のメーカーで買えばもっとずっと高い値段で販売されています。

寝心地はそれはすばらしく、本当に品質の良い羽毛布団は一回使ってもらうとはっきりと違いがわかります。本当に軽くてあたたかくて体に空気の層をまとっているような極上の快適性があります。また羽毛を包む外側の生地もGIZA45という地域でできる最高級エジプト超長綿でスレッドカウントも4８０というとてもシルクのような滑らかで極軽の生地を使用しています。カバーをかけるのがもったいないほどの肌触りですが、布団カバーをかけたときも下の羽毛布団生地の色が透けてでるようなこともないホワイトの無地です。

一年中使えるタイプもありまるので買い替えなどの時は是非一度ご検討ください。サンプルで20㎝角くらいの見本をお送りすることもできます！スイートインスタイル　羽毛布団

# by suiteinstyle | 2016-05-27 17:34 | お仕事です

2016年 05月 09日

LDN レッドチャペルストリートが熱い！

久々のロンドン、イースターの頃のヨーロッパは春の息吹が感じられ芽ぶく命が眩しい季節ですね。4月にはアーツカレッジに娘を連れてきた合間に散策しました。今回断然おもしろかったのはEastサイド。最近興味があるのは昔は治安が悪かったけどアーティストなんかが移りすんで新しいカルチャーの発信地になっているような街。こういう街はアッという間にメジャーになると普通の街になってしまいがちなので旬のうちにみておかないと。

Calvert Street からRedcharch Streetへのんびりお散歩

2週間前にアメリカ西海岸を回っていてサンフランシスコやシリコンバレー周辺も自由で明るくてフラットなあの雰囲気が心も体も開放される感覚があって好きだったけれど、やっぱりロンドンは歴史の積み重ねとそこから出てきた新しい物がすべて混在し一堂に見れる面白さがあります。アメリカ西海岸が良くも悪くもフラットで明るいのに対しロンドンは重層的でなおかつワイド。ダウントンアビーのドラマでもよく英国人社会に無邪気にずけずけと入ってきたアメリカ人が描かれて可笑しいですが、イギリス人と接していると感覚的には日本人に近い感じがしてちょっとほっとするよう感覚もあります。もちろん違うところもたくさんあるのですが。

と前置きが長くなりました。イーストサイドのショーディッチにあるレッドチャーチストリートまでHoxtonあたりからブラブラと歩きました。ベトナム料理店が立ち並ぶエリアを抜け教会から奥の公園に続くCalvert通りあたりもとてものんびりしていてカフェや公園で食事をする人や普通の町並みの中にちょこちょこっと可愛い雑貨店が点在しています。

Redchurchストリート到着！

レッドチャーチストリートについたとたんぐっと雰囲気が変わりました。壁に描かれている沢山のアート。そしてそれほど広くない道の両側に面白いお店がたくさん立ち並びます。インテリア小物のショップも多いですが、洋服屋さんにカフェを併設しているところがすごく多い。

それとこの通り自体がなんとなく男性目線のショップが多い気がしました。洋服屋さんしかり、バーバーショップでおひげのお手入れをするスペースが窓際にあるショップも数件。

それにテレンス・コンラン卿のプロデュースしたホテルバウンダリーもアイコン的な存在としてこの通りにありました。ヴィクトリア時代の倉庫にレストランやバー、ホテル、カフェ、ベーカリーが一角にありこのストリート全体の雰囲気を作っていました。

カフェの入り口が食料品店の入り口にもなっていて表の路上にはたくさんの色とりどりの有機野菜が並んでいてとっても美味しそう！奥のカフェもちょっとのぞきましたが大賑わい！ホテルの中は見れなかったのですがレセプションはホテルの入り口というよりは洋服屋さんかなにかのブティックのよう。ガイドブックによるとアンドレプットマンのデザインの部屋やコンラン卿のポップなアートコレクションが館内にはあるそう。

コンランショップはもちろんですがコンラン卿ってやっぱりとっても暮らしの楽しさや美しさを本質的にとってもよく分かっていらっしゃる方だと思います。ちょっと泊まってみたいなあ・・と思いましたがこのエリアちょっとロンドンの他の地域に行くときにちょっと不便で。

ペルー料理店ANDINAが最高！

そしてこのストリートの入り口にあるANDINAというペルー料理のレストランに偶然はいってあまりの美味しさにびっくり！イギリスって食事は本当に期待できるものではないという昔からの先入観が今回の旅行で完全に変わりました。イギリス、美味しい！周りの皆さんがほぼ全員食べていたレモンイエローの綺麗なプレートを指さしてあれ何？ときいたらセビチェ（CEVICHE）という業界類のマリネでしたがいろいろ種類があるなかのこのライムやコリアンダーなどのスパイスがはいったこちらが一番人気だそう。

ウェイターのお薦めのタコのグリルもお願いしましたがこちらも絶品！あまりに美味しくて翌日予約をしてもう一度来たぐらい。イギリス料理がというよりはこういった色々な国の人たちがきてその結果多国籍なレストランの味が格段に進歩したのかも。昔からインド料理だけは美味しかったという印象はあるけれど今やスペイン料理も美味しかったしホテルの食事も本当に美味しかった。

それとちょっとおまけで日曜日のノミの市もちょっと紹介・・・

アルファベット型とイギリスぽい柄が可愛いノートブック

ニコニコマークのバックやプレートたち

というわけで今日はここまでにして次回はそうそうにショーヴィッチの北側のコロンビア通りもご紹介します!

# by suiteinstyle | 2016-05-09 00:22 | 徒然

2016年 04月 05日

英国芸術大学の春休みショートコースに送ってみて

インターナショナルスクール高校生の大学選び

こんにちは、青井です。先月のアメリカ西海岸大学ツアー1330キロの旅情報もシェアさせてもらおうと思っているうちにロンドンのアーツカレッジに来てしまったのでそちらを先に。。

アメリカの大学は上の子の大学受験が目前で今回だいぶ回ったのでずいぶんと事情がわかってきたものの、イギリスの大学を見るのは今回が初めて、それもなぜかアーツカレッジ。

これはあくまでも素人の感想ですが色々な意味で情報がとっても少ないのでご参考になれば。。

選択肢が直線から３Dに

昔自分が大学を受験する時には私自身海外の大学に行くという選択肢を考えていなかったので、文系か理系か、国立か私立かを選べばあと何となく大学を偏差値順に並べて自分の偏差値にあったところを上から選ぶというようなイメージで「直線的」な大学選びだった気がすします。

時代そのものも大きく変わり現在下の子供はIB（インターナショナルバカロレア）のインターナショナルスクールに通っているので大学選びも当然かつての自分とは全く違うので正直親も戸惑うことばかり。。

選べる大学が地理的に広がり面になったのとさらに理系文系といった単純な話ではなくなったことで大学選びが「直線から３D」になってしまいました。

IB校とAP校

IBって何？という方も多いと思いますが、日本のインターはIB校とAP校がありましてプログラムが違います。プログラムの説明するととても長くなってしまうので割愛しますが、とってもざっくりと大学受験に限っていえばAPはアメリカの高校で多く採用されているシステムでアメリカの大学はAPの成績を見るので受験は楽ですが、世界の他の大学ではAPをカウントしないところがほとんどです。

アメリカの高校に通う息子によればオックスフォードやケンブリッジにアメリカの高校から入学するのはハーバードにはいる10倍大変と言っていました。

10倍の真偽は不明ですがアドミの先生も1年生の時からの入念な準備が必要といっていたました。またアメリカの大学のオーバーシープログラムは異常なまでに充実しているので入学してから1学期間、または1年など世界数十各国のプログラムに参加するのは比較的簡単で全学生の２０～３０％が利用するほどなのでそちらを考えたほうが賢明という印象

IB校は世界各国で採用されていて世界中の大学でIBの成績を受け入れる所が多いので理論的にいは世界中の大学を受験できます。もちろんアメリカも受験できますが、先日訪れたアメリカのメジャーな大学のアドミが「IBの成績は何点が必要？」という欧州から来た父兄の質問に「あ～、ちょっと今すぐにわからないわ」と答えていたのにびっくりしました。

アメリカではIBをとっていてもSATやTOEFLはしっかり受けさせるというところがほとんど。要は極端ないい方ですが自国の制度以外のIBは受け入れはするけれど自国の制度であるSATもちゃんと受けてあなたの実力証明してね。。といった印象はあります。AP校に比べてIP校はまだまだ世界的にものすごく少数ですし。

反対にカナダとかではIBのほうがAPより有利に感じるといっていた父兄もいました。

ちなみに日本の大学もIB,AP両方うけられるとおもいます。

LDNのアーツカレッジ

University of the arts london 、というよりsaint martinsとったほうが通りがいいようですがロンドンのアーツカレッジでとっても回りで評判が高いので前から気になっていました。ロンドン芸術大学自体はSatin　Martinsなど6つのカレッジを要するヨーロッパ最大の総合芸術大学です。

ジミーチュー、アレクサンダーマックイーン、ステラマッカートニー、コンラン卿など有名アーティストやクリエーターを多数輩出する名門校

興味がある大学がある場合サマースクールなどに参加するのが学校の雰囲気などわかっていいのですが夏休みに行ける学校はせいぜい1か所、夏休みは受験までに2回しかないわけですからよく考えないとなりません。

そもそもアメリカの大学などは日本と違って専攻を決めないではいるケースもとても多くてアーツ専攻とはじめから絞れていればそこばかり見ればいいわけですがうちの場合アートにも興味がある程度のものでそもそもアーツカレッジを選んでいいのかすらわからない状態。

というわけで今回春休みを利用して1週間だけのショートコースにトライアルの意味で参加してみました。

Cetral Saint Martinクールな大学

ロンドンのキングスクロス駅からすぐの所にある歴史的建物とモダン建築をミックスさせたクールな大学。大学ツアーしたわけではないのでアドミッションのあたりと教室に続くモダンな建物の入り口までしか同伴者は入れず、説明もきいていないのであくまでも印象なんですが。。

もはや子供のためのカレッジツアーが私自身の妄想大学選び、また趣味にもなってる感じもあり大体アドミッションの人と話した雰囲気や歩いている学生の感じなどで大学の感じは何となくわかるように。こちらは今まで見てきたアメリカの大学と比べたらずいぶんクール、イギリスらしさもそこかしこに感じます。そしてセキュリティーがやたら厳しい！

今回フォトグラフィーの初心者用コースをとったのですが教えてくれる先生はもちろん第一戦で活躍する写真家、スタジオでのプロのモデルを使った撮影や暗室で作業、ある写真家にヒューチャーした座学など盛りだくさんな内容に宿題も結構でてます。意見を人前で言ったりするのが苦手な娘ですけれど言いたい事がないわけじゃないんだなあ。。言いたい事いっぱいあるんだなあ、と改めて口がさきに立つ親としては考えさせられたり。ちなみに子どもは英語はインターなので問題ないわけですがものすごいアメリカンアクセントって言われたといっていました。ブリティッシュイングリッシュしゃべりたいなあ、とかいいながらエレベーターの中でブリティッシュイングリッシュで大げさにしゃべっていて笑えました。

また初めてのスタジオでの人物撮影も楽かったらしく何枚かはモデル本人に送る写真に選ばれたとうれしそう。

しかし所詮１週間程度で学べることには限度がありあくまでも体験ベースのお話なのですが色々とアメリカの大学との比較、一般的な大学と芸術大学との比較など色々と考えさせられました。

ロケーションの魅力

カレッジ1つとしてはアメリカと比べると小さくて広大なアメリカの大学をたくさん見た直後だったのでちょっとびっくりしました。ただ地下鉄が縦横に走り便利なロンドン、歴史と斬新なものが両立していて都市として成熟していてあまりに魅力的。

ロンドンは超一流のものがなんでもあり程よく力も抜けながら積み重なっているものの深さが感じられて、日本人から見ると共感と憧憬が入り混じる気持ちになります。ここで勉強できるというのはもうそれだけで街全体がキャンパスという面白さがあります。

あと几帳面な清潔さも感じる（これ日本人には結構重要だったりします）

ただ10代の子供が行くのには街が大きいだけその分怖さも感じました。ビジュアルアーツなどでは設備もクオリティも半端ないUSCやUCLAなどハリウッドに直結しているようなアメリカの大学もその威力は破壊的で驚愕しましたが、それでもキャンパスの中に寮があり街とはつながっているものの大学自体は隔離されている感じがあり、勉強する場としての安心感があります

アーツに絞ることの意味

これはアーツに限った話ではないのですが専攻を１７，８で本当に決定できるのか？という問題が１つ。今世界中でリベラルアーツ系の大学に熱視線ですがそれも同じ視点からの話だとおもいます。

たまたま自身もデザイン系のアメリカの大学をでている友人やお子さんがアーツ系の大学を受験したママ友と話しているとアートをどう仕事に活か
すのか？というのは１つの大きなテーマ。

もう圧倒的才能がある天才系アーティストというのは別かもしれませんが、いまどきたとえそうであってもアーティストとてビジネスとは切っても切れない関係。ママ友の友人はアートはある意味作れるけれど習いたいのはそれをどうビジネスにつなげられるか？だからビジネスとアートをコンバインした学科を持つ大学に絞って受験したとか。なんでも全米でも5つ程度しかないらしいです。

ほほ～なるほど。友人は「アート系大学にはいってから挫折する人が驚くほど回りに多かった、私は当時そこまで考えてなかったけどアートで今成功している友人がいうには’アートだけじゃなくて色々な分野について幅広く勉強して興味を広げておくことが大事’といっていたのが今になってわかるわ。。」と語っていました。

ほほ～なるほど。。これはとてもわかる気がします。今回娘の受けているクラスの写真撮影の様子や作品をみて思うのは技術は教えてもらえる、でも何を感じるか何を撮るかは教えられない、ある意味自分で学びながら習得するしかないわけです。とするとアーツを勉強するにしてももしかしたらリベラルアーツ系の大学やアートも強いアメリカの普通大学などでダブルメジャーとかでアーツをとるというのもありか。。など。イギリスの大学はわかりませんがアメリカではダブルメージャーとかでアート系を含めまったくことなった専攻科目を取るのは比較的容易ですし、メジャーの変更もものすごく簡単らしいのでこのあたりもすごく魅力的。

また逆も感じました。AIの発達によって人工知能によって近い将来今ある職業がとってかわられようとしています。クリエイティビティーの定義はともかく会計士のような仕事は真っ先になくなる職業だとか。とするとどの職業にもアーティスティックな要素が必要になってくるとも言えます。という意味ではアート自体は多かれ少なかれこれからすべての人の必須科目じゃなかろうか。

さらに踏み込めばアーティストになりたいと真に願った場合アーツカレッジというのが解なのか？という逆の意味での疑問も沸いてきます。日本の現代アートを牽引するTeam Laboの猪子寿之さんの経歴をみてみると「東京大学工学部計数工学科卒業と同時にチームラボ創業。大学では確率・統計モデルを、大学院では自然言語処理とアートを研究」。東大の計数学科なんてちょっと聞いたなら最もアートに遠い学科ですが、実際彼のアートはITはもちろんですが西洋と東洋の３Dの見え方の違いなど哲学的とも脳科科学的とも言える解釈の説明を読んだりするとクリエイティビティー、アートの意味が全く違って見えてきます。もちろん同じ教育を受けても猪子さんのような人が2人でてくることはないわけで一種の天才を例に一般的な大学選びを論じても無意味ではありますがとても示唆的です

もちろん一流の講師陣に若い時がら芸術に特化し総合的に学ぶというメリットは本当に魅力的。私が今仕事をおねがいしている若いアートディレクターにロンドンのアーツスクールのショートプログラムに子供が行くんだ、という話をしたら「セントマーティンですか？うらやましい！！！」と即答していました。彼女自身も会社を辞めての数か月の短期留学を考えたそう。すでに行っている友人もとにかく楽しい、と。キャンパス自体、街自体、そして授業が楽しくて仕方ないそうです。なるほど～～そりゃあそうだろう、私だっていきたいとわ。